沁みとおる音
最近またライアーを手にする時間が増えています。来年の二月から三月にかけて日本にゆくことを予定しているからです。練習するという感じではなく、ライアーにお伺いを立てるという感じでやっています。「ライアー様、どのような音で弾いたらいいのでしょうか」という感じです。
私としては弦をどのように処理するのかのところにライアー演奏の命が宿っていると思っていますので、そこのところをなんとか多くのライアーの仲間達に理解してもらいたいので、今日もそのことに触れてみたいと思います。
同じ弦楽器のヴァイオリン属と比べてみます。弓で弦を擦って音を作ります。ハープ、ギター、リュート、お琴は指ではじくので、ヴァイオリン属の楽器とは違います。擦る方が大きな音が出ます。指でつまびく時の音は遥かに小さな音です。撥弦楽器の魅力はこの音の小ささだと思っています。琴線に触れるという時、聞き耳を立てるような音をイメージするのですが、それは琴線がつまびかれているのだと思います。
ライアーを弾いていると、この楽器は既存の撥弦楽器とも少し違うことも感じます。何か違うものを求めているように思えてきます。そもそも早く弾けない楽器というのはこの楽器を特徴づけています(致命的と考えている人もいるようです)。早く弾こうとすると指が弦に触れている時間が少なくなってしまいます。そのため弦から生まれる音は必然的に貧弱なものになってしまいます。ゆっくり弾くことでこの楽器の持ち味が出てくるのですから、ゆっくりをお薦めするのですが、ゆっくり弾くというのは早く弾くよりも音楽的に難しいものだというところが理解しにくいところのようです。ゆっくり弾くと音と音との間の「間」が伸びて、隙間だらけのスカスカな、退屈な音になってしまうものなのです。この「間」を埋められるような豊かな音で弾くことがライアー的な弾く上で大事な点ではないかと思っています。
私の場合は弦を引っ掻いて音を出すのではなく、押し込んだ弦を離すということで音を作ります。弓道で弦(つる)を離す時のイメージです。弾力のある木や竹に張られた弦(つる)に弓矢をつがわせて弾力をつけて飛ばすあの瞬間です。ライアーの弦(げん)を押し込んで弾力つけて弦を離すことで音にするのです。指で引っ掻いて音を作っているのを見かけますが、これを習い初めからやってしまうと癖になってしまいます。しかし引っ掻いて音を出す方が簡単なのでついそうなってしまうのでしょうが、しかしライアーが求めているのは弾力を持たされた弦を離すことで生まれる音だと思っています。そのようにすると音を作るのに時間がかかりますから、当然のこととして早く演奏するのは難しくなります。
この弾き方に伴う課題の一つは指の力が相当必要だということです。できるだけ指を伸ばして指の腹で弦に弾力をつけなければならないからです。指は出来るだけ伸ばしてください。当然ですが指を伸ばすと動きが鈍くなります。彫刻をされる方から聞いた話なのですが、彫刻家の人たちが彫刻しようとしているものをデッサンするときに、よく腕を木の棒で手の甲までくくりつけて、指先の動きが取りにくくなるようにしてデッサンするのだそうです。小手先でデッサンするのではなく、体全体で肩を感じるためのようです。習字でも筆の下の方を鉛筆を持つように書くのではなく、筆の上の方を持って書けるようにする練習があると聞きます。不便を敢えて取り入れるということから体全体での上達を考えているのです。ライアーの時には、伸ばした指の動きが離す瞬間を見極めるのです。弦に弾力を持たせるのには指の力が必要です。そしてその後離す時ですが、その時には弾力を持たせるのときとは別の力が必要になってきます。それは力というよりも集中力という力です。肉体的というよりも精神力です。弓道の時も弓を離す時が一番難しいと言われるのですが、ライアーの弦を離すときというのも、そこが音が生まれる決定的な瞬間なので極めて重要なところです。そこで生まれた音が連なって音楽が作られるのです。
ライアーを弾くとは弦を離すところに命が宿っているのです。
このように弾くというのは不自然と感じられるかもしれません。でもこの不自然、不便というところを乗り越えることで豊かな音が生まれるのではないかと思っています。
