芸術の熟成とは
人生は短し芸術は長し。人の人生は芸術の深みを極めるには短すぎるということです。ここでは人の命を軽んじているのではなく、芸術の深みに達するのに要する長い道のりのことを言っていて、そのためには人の一生というのは本当に短いものだというのです。芸術というのはそれほどに極めるのが大変だということです。
私の歌の先生は「人生が終わりに近づいてようやく歌が何なのか分かり始めた」とおっしゃっていました。技巧的な歌唱力ではなく、歌に対してどう臨むかということのようでした。そして「もう一度初めからやり直したい」とも。
もう一つ芸術を語る上で大切だと思っていることがあります。それは熟成ということです。音楽で言うと、演奏が味わい深くなるのは演奏が熟しているからだと思うのです。成熟すると言うのはただ歳を取ればいいというのとも違います。肉体年齢はさほど問題になりません。早熟の子どもというのはいつの時代にも現れるものです。その子たちは若く幼いにも関わらず、大人顔負けの、あるいはそれ以上の演奏を聞かせてくれます。若く幼くして成熟しているのです。と言うことはその子たちの演奏はすでに完成していると言うことです。歳をとったから演奏が熟す、つまり深くなるのではないと言うのは皮肉です。この問題は興味深いものですが、今日はなぜ若くても熟しているのか、あるいは年齢を重ねても熟さないのかについてではなく、演奏が熟す、芸術が熟すとは何なのかに焦点を絞りたいと思います。
芸術には落とし穴があると思っています。それはある種の自惚であり奢りです。もちろん自分に自信がないと人前て演奏などできません。だからと言って自惚のある奢った演奏ではその人の音は聞き手に届かないものです。この解決には謙虚であることが大事な要因です。謙虚であり、同時に自惚れていると言う矛盾する両面を克服しないと芸術は深みを持たないのです。このバランスのことを別の言葉で熟すと言うのではないかと思っています。謙遜な姿勢が強すぎると控えめなものになってしまいます。引きこもって練習しているような演奏は人前では輝かないのです。自信を持って、聞き手に何かを伝えたいという情熱を持って演奏することが大事なのです。ところがこの自信はすぐに奢りに変化し、自惚に変わってしまいます。そうなってしまっては聞き手は押し付けられているように感じ、引いてしまいます。その演奏も輝いていないのです。
矛盾した両方をバランスよく保つことは容易なことではないのです。成熟を扱う時、やはり歳をとって色々な経験を通してわかってくるものというのが一番わかりやすいかも知れません。そうして両方をコントロールできるようになるのです。それ芸術における自由というものではないのでしょうか。成熟は自由でもあるのです。
自己主張に満ちた自惚れがコントロールされていて、しかも音楽に対しての自信と情熱を経験から学び取って作られたバランスの取れた姿は清々しいものです。新鮮です。いつまでも聞いていたい演奏です。口で言うのは簡単です。しかしその難しさを乗り越えた演奏に触れたときの至福感はこの上ないものです。そう言う演奏は残念ながら滅多にないものですから、それに触れられた時は心の底から感動と同時に感謝が生まれます。一番嬉しい音楽体験は、この至福感からの感動と感謝です。
芸術には宿命的に奢りと自惚がついて回ります。それを意識的に克服しないとなりません。経済の世界にも似たような落とし穴があります。経済は本来は純粋に物の流れであります。もちろんそれに伴うお金の流れが生まれると経済が健全なものとして成立するのですが、どうしても金儲けというものに目が眩んでしまいます。お金儲けは報酬ですから悪いことではないのですが、度を越すと経済という流れに停滞が起こります。お金が一部の人のところに溜まってしまうのです。それは経済における宿命なのかも知れません。優れた経営者や経済学者はここのところを口を酸っぱくして諌めています。
芸術にも経済の世界にも宿命的な落とし穴が潜んでいるようです。奢りと金儲け、よく見ていると両方の根っこは同じところから出ているような気がしてきます。
