音楽の分岐点 シューベルトの未完成交響曲
今日はすこぶる主観的なことを書いてみます。
シューベルトの未完成交響曲は私の音楽観の要にある作品です。この音楽を私は今までの人生の中で一番多く聞いたとはっきり言えます。音楽ってなんなのだろうという疑問が心の中に湧いてくると、知らずのうちにこの音楽に耳を傾けているのです。この曲になんらかの答えがあることを感じているからです。ところが音楽会で聞くことがほとんどないのは不思議です。思うにこの作品が地味すぎて、実はこれがシューベルトの音楽の真髄なのですが、コンサート映えしないからです。二楽章などはほとんど消えて行く様です。商業的になってしまった音楽界にからは無視されてしまうのです。それは大き要因ですが、私は他にも理由がある様に思うのです。
この曲はそれまで続いてきた西洋音楽の終着点であると言っていい作品なのです。と同時に新しい音楽のあり方の出発点にある作品なのです。歴史を見ると文化や文明にエポックというものがあります。始まりがあり終わりがあるのです。西洋音楽の始まりをいつにするのかは様々な考え方がありますが、大体五百年くらいの歴史があると考えていいと思います。古代ギリシャからグレゴリオ聖歌までを一区切りできます。その後は中世、ルネッサンスのあたりからシューベルトまでも一区切りできると思っています。普通はルネッサンス音楽、とかバロック音楽、古典派音楽、ロマン派の音楽といくつかに区分けしています。それはそれで正当性があるのでしょうが、シューベルトの未完成という交響曲の存在を考えると、そうした区分け以上に大切なことがあるのではないかと考えざるを得ないのです。音楽は作曲されてそれが上手に演奏されるという形式は今や終わりつつあるのです。作曲はされてるものの演奏者が自ら歌う音楽に変われつつあるのです。ある意味では即興性が演奏に持ち込まれると言うことです。シューベルトの音楽には即興の余地がたくさんあります。交響曲でそれがなされたのがシューベルトの未完成交響曲だと言えます。
私がそう考える決定的な要因は、この曲はシューベルが作曲してそれをオーケストラで演奏するというふうに演奏された旧来の形にいつも満足がゆかなかったからです。著名な指揮者の優れた演奏ほどつまらないのです。確かにシューベルトによって作曲されたのですが、シューベルトは押し付けるようなことはしません。指揮者はそこでオーケストラが自ら音楽を生み出せるようにするのです。
普通にいうとオーケストラは一人の作曲がが作った音楽を演奏するためにあるものです。オーケストラは一つの楽器として扱われているのです。たくさんの楽器が集まった一つの楽器なのです。作られた作品をその巨大な楽器で演奏するのです。しかしシューベルトの未完成はその限りではないのです。この巨大な楽器が自分で音楽を生み出してしまうのです。私の勝手な想像でてすが、グスタフ・マーラーやディミトリー・ショスタコービッチはシューベルトのこの精神を受け継いでいる人たちです。
優秀な指揮者になればなるほど、未完成交響曲をオーケストラという道具で立派に演奏しようとこの音楽に向かいます。それが彼らが学んできた方法なのです。それ以外は考えられないのです。しかし未完成交響曲はそうされると窮屈を感じてしまい、音楽にのびやかさがなくなってしまいます。自らが音楽を生み出すというのは、オーケストラが呼吸するということです。指揮者の支配的意図が強いとオーケスらは必ず呼吸困難に陥っています。聞いている方も苦しくなってきます。
この曲は若いオーケストラやアマチュアのオーケストラが演奏してもそれなりの音楽になります。このことはいつも不思議でした。ベートーヴェンの作品などはプロの演奏家でないと納得のゆく演奏が聞けないものですがシューベルトの未完成交響曲に限っては違うのです。指揮者が有名すぎるとかえってつまらないものになってしまうという皮肉なことが起こっているのです。
シューベルトの未完成交響曲が今後どのような形で音楽界を生き延びることができるのか私は興味津々に見守っています。今は微かな灯火にしか過ぎないこの作品ですが、将来は火が消えてしまうのか、あるいはこの灯火がこれから多くの人に引き継がれ新しい音楽を作る原動力になるのか、楽しみで仕方ないのです。
